Enfin, l'aventure du Ring est partie ce soir, avec la première de l'Or du Rhin!

Que dire de la mise en scène de Bob Wilson si ce n'est qu'il fait du Bob Wilson? Globalement, le résultat visuel est esthétiquement superbe, et le Ring se satisfait très bien d'un figuratif très esthétisé comme celui de Wilson; les brumes du Rhin, les lumières de l'or ou les profondeurs du Nibelheim sont très suggestives, et campent une atmosphère poétique de légende parfaitement adaptée à l'ouvrage. Par contre la direction d'acteurs est vraiment problématique, aussi bien dans le bridage dramatique qu'elle impose aux chanteurs, mais aussi dans ce qu'elle peut distiller de sentiment de niaiserie parfois (la sortie ridicule des filles du Rhin!). Rien que l'on ne connaissait déjà en lisant le nom de Wilson sur le programme, quelques belles images et lumière... en ces temps difficiles pour l'art de la mise en scène on s'en contentera!

Pour ce qui est de l'orchestre, j'avoue ma franche frustration. J'avoue aussi ne pas avoir compris grand chose à la conception de Christoph Eschenbach. Les deux premières scènes sont d'une lenteur effroyable, quasi impressioniste, où l'on sent que la moindre aspérité, le moindre mezzo forte, le moindre swing orchestral sont strictement bannis; on se dit alors que ce Ring va être aussi long que franchement ennuyeux... Puis vient la descente au Nibelheim, façon technicolor, et jusqu'à la fin, l'orchestre devient enfin plus rapide, plus tranché, plus sonore, pour terminer dans des dernières mesures cataclysmiques; à défaut de raffinement, la musique regagne un peu de nerf. L'orchestre lui-même n'est pas irréprochable: nombreux problèmes d'intonations dès le prélude et ce jusqu'à la fin, cuivre défaillants, désynchronisation des pupitres etc.

Entre le statisme de la mise en scène et la lenteur sans nerf de l'orchestre, j'imagine la difficulté des chanteurs à arriver à faire passer un peu de tension dramatique.

Le plateau vocal est assez homogène dans son niveau... sans pour autant que ce soit vraiment un compliment. Après une entrée instable et un songe désastreux, Jukka Raisilainen gagne un peu de mordant et d'aigu; par contre le grave est absent, tout comme, plus gênant encore pour un Wotan, tout charisme ou éloquence verbale et musicale: bref, c'est correct, mais bien loin des meilleurs Wotan des dernières années. Mokiro Fujimura en Fricka déploie en revanche une voix magnifique, facile, incisive et percutante avec beaucoup de classe: chacune de ses interventions a été pour moi un des rares plaisirs purement vocaux de la soirée. Laurent Alvaro est un Donner facile et ample à qui manque juste un soupçon de mordant et de fruité pour être tout à fait satisfaisant. Endrik Wottrich chante superbement un Froh solide et charnu, du meilleur niveau. Je n'en dirais pas autant de David Kuebler, éloquent mais sans tranchant, et qui finit la représentation épuisé vocalement sans que l'on ait senti pour autant à aucun moment un investissement qui le justifierait. Si Quin Lin Zhang compense par la splendeur du timbre et l'épaisseur de l'étoffe vocale une expression vocale un peu brouillonne, rien ne sauvera la Freia de Camilla Nylund d'une immense banalité. Du côté des Nibelungen, je reste partagé sur la prestation de Sergei Leiferkus, et j'attends de le réentendre la semaine prochaine pour émettre un avis définitif. Le chanteur est intelligent, mais la voix manque définitivement de profondeur, de puissance et de liberté expressive. Sa première scène est d'une platitude consternante là où il convient de camper d'emblée le personnage: serait-ce les tempi délirants de lenteur de Eschenbach à ce moment? le statisme de la mise en scène? La voix et l'expressivité se libéreront progressivement au Nibelheim, et surtout lors de la malédiction de l'anneau, enfin à la hauteur de ce que l'on peut attendre d'un Alberich. Le Mime de Volker Vogel est lui parfaitement en place et satisfaisant. Au Riesenheim, bien peu de satisfactions vocales: Gunther Groissbock chante un Fafner peu présent et relativement modeste, alors que Franz-Josef Selig se révèle assez quelconque et décevant en Fasolt dont il ne possède ni la brutalité ni la profondeur, ni même la tendresse. Enfin, si je ne saurais faire de reproches marqués aux Rheinmädchen, difficile également de les complimenter en quoi que ce soit: elles sont toutes trois à l'image du plateau vocal en général, correctes, mais sans émerveillement ou franche satisfaction.

En bref, de belles images de la mise en scène de Wilson, une somptueuse Fricka, de beaux Froh et Mime, et surtout le plaisir de voir le Ring à Paris.

Je craignais avant la représentation que Robert Wilson ne stérilise toute émotion dans ce qui reste comme une des partitions les plus humainement touchantes et bouleversantes du répertoire. Le premier acte se révèle magnifique: ces jumeaux mis en espace, séparés mais qui ne cessent de se regarder, se rapprocher et s'attirer dans des éclairages magnifiques sont merveilleusement en phase avec l'action théâtrale et cette prodigieuse musique. Malheureusement la toute fin de l'acte sera un échec parfaitement prévisible, tant le système wilsonien ne laisse pas de place à  l'emportement et à la passion: Siegmund arrache Notung au tronc du frêne à  contretemps de l'accord d'ut majeur qui fait retentir le leitmotiv de l'épée, et les jumeaux restent statiques dans des dernières mesures qui imposent a minima qu'ils tombent l'un dans les bras de l'autre... La fin du second acte marque la même limite: aucune frayeur chez une Sieglinde scéniquement bien calme, et une mort de Siegmund complètement retenue et figurative là  où la musique résonne d'une émotion bouleversante. La sortie calme et 'antique' de Sieglinde avec Brunnhilde qui ne jette même pas un oeil au cadavre de Siegmund me semble complètement hors du propos de cette musique et de l'action: limites et perversions du système Wilson qui se traduit maintes fois par des contresens dramatiques flagrants... Malgré ces ratés pour le moins gênants, décevants voire parfaitement frustrants, la mise en scène s'avère pourtant riche de belles images et lumières, et campe un climat poétique et fantastique au bout du compte assez réussi et touchant.

La distribution est d'une toute autre trempe que celle de Rheingold. Les Wälsungen de Peter Seiffert et Petra-Maria Schnitzer mettent le feu au premier acte, suivi par dix minutes d'applaudissements, et ce bien après même que les lumières furent rallumées, fait rare à Paris. Peter Seiffert est vocalement simplement parfait en Siegmund, dont, à défaut du ton désespéré et noir, il possède aussi bien le lyrisme (magnifique Winterstürme) que l'éclat et le tranchant: la voix est incisive, l'aigu percutant, la ligne parfaite, et le chanteur combine une franchise de l'émission et un raffinement du phrasé qui fait plaisir à entendre. Peter Seiffert récoltera, surpris et touché, au tableau final les plus belles ovations de la soirée, ce qui n'est que justice. Si Petra-Maria Schnitzer ne dispense pas la même perfection vocale, sa Sieglinde déploie une flamme, une émotivité à  fleur de peau qui anime le personnage d'une flamme comme échappée de la mise en scène de Wilson: la voix, parfois indurée dans l'aigu, vibre, frémit, s'enflamme et bouleverse à plus d'une reprise (sublime herstes Wunder). Emotionnellement et vocalement, Schnitzer m'est apparure hier complètement métamorphosée par rapport à ses placides Elisabeth en ce même lieu il y a deux ans: une bien belle Sieglinde. Comme Stephen Milling s'est imposé immédiatement comme un Hunding à la fois sonore, d'une voix pleine et percutante, insinuant et subtil, le premier acte était simplement vocalement renversant. Du côté du Wallhall, on retrouve avec bonheur la Fricka claire, impérieuse, tranchante d'émission et belle de timbre de Mohiko Fujimura, accueillie triomphalement, à juste titre selon moi, au tableau final: on ne saurait rêver meilleure titulaire aujourd'hui. Linda Watson en Brunnhilde est très satisfaisante, et, à défaut d'ovation, a été accueillie chaleureusement par le public. La voix bouge un peu parfois, mais les aigus sont francs et en place, et après un second acte plus retenu, Watson a su trouver les plus beaux accents et nuances, dans un troisième acte d'un très beau lyrisme (émouvant der diese Liebe): une interprète sensible derrière la voix cuirassée (et solide), et au final une Brunnhilde tout à fait satisfaisante, ce qui ne va pas nécessairement de soi sur la scène lyrique actuelle, rappelons-le. Reste, bien malheureusement, à parler du Wotan de Jukka Raisilainen, qui dépare un plateau glorieux: pas de graves, aigus tubés, absence complète de legato et de colorations, à plus d'un moment ce Wotan s'effondre, soit par absence d'éloquence (monologue d'une platitude absolue), de moyens (entrée catastrophique), de simple beauté vocale, ou tout simplement d'ampleur: il finira couvert par l'orchestre lors des adieux finals, quasiment inaudibles du premier balcon.

Que dire de Christoph Eschenbach... ou tout du moins par où commencer? Tempi très lents, surtout au I, ralentissements et accélérations soudains qui brisent le souffle de cette musique, brutalité des pupitres et de la dynamique, cuivres délirants (et toujours détonnants): était-ce bien la peine de se répandre dans la presse sur la délicatesse de cette musique pour en rendre pareil brouet, indigeste de lourdeur, de brutalité et d'étouffement des pupitres? Fallait-il absolument s'attaquer à la soi disante fausse tradition de Knappertsbusch pour nous servir cette choucroute aigre et détestable, indigne d'un orchestre de brasserie bavaroise? A défaut de rendre un son orchestral à  la hauteur de la délicatesse et de la clarté de cette musique, Eschenbach ne sait pas mieux accompagner son plateau: il faut toute la classe et les moyens d'un Seiffert pour résister à tel tempo dans le chant du printemps, toute l'émotivité de Schnitzer pour réussir à bouleverser dans un cauchemar accompagné de façon aussi peu subtile et cataclysmique... C'est mauvais, très mauvais, et seul un troisième acte plus retenu et moins tonitruant dans les décibels et plus naturel dans les phrasés m'a empêché de me répandre en franches huées au rideau final (et je ne suis pas coutumier du fait, loin s’en faut).

En conclusion, à mi-chemin du voyage, les caractéristiques de ce Ring commencent à se dégager: une mise en scène non sans ratés mais globalement belle et émouvante, un orchestre calamiteux et calamiteusement dirigé... C'est le plateau vocal, journée par journée, qui fait pencher la balance: décevant pour Rheingold, enflammé pour Walküre (grâce en soit rendue aux Wälsungen de Seiffert et Schnitzer)... qu'en sera-t-il désormais pour Siegfried et Götterdämmerung?

L'arrivée au Châtelet cet après-midi était des plus cocasses. D'innombrables petites pancartes se levaient devant l'entrée, non pas à la recherche désespérée de places pour ce premier Ring parisien depuis plus de deux lustres, mais bien entendu pour les vendre. Se départir de ses places cet après-midi était dommage. Non pas que la représentation ait été inoubliable, mais elle était tout simplement honnête, ce qui était loin d'être le cas des Walküre de l'automne.

Bien sûr, la mise en scène de Robert Wilson reste fidèle à elle-même, avec ses beautés, mais surtout ses violations flagrantes du rythme scénique et son décalage dramatique fréquent avec le discours textuel et musical de l'oeuvre; entendre Siegfried se demander s'il doit enlever le heaume de Brunnhilde qu'il a déjà dans la main en est un des multiples exemples... La gestuelle reste toujours aussi ridicule, et le statisme aidant, on finit par vivre la scène wilsonienne comme une version de concert en costumes embellie de magnifiques éclairages. C'est certes insipide et stérile, mais tant qu'à faire, je préfère encore cela à une relecture aussi laide et fade qu'incongrue façon Regietheater outré: tout le monde n'a pas le talent d'un Kupfer.

Si la matinée était une réussite, il faut avant tout en rendre grâce à Jon Fredric West. Son Siegfried est vaillant, toujours impliqué et nerveux, bien chanté de bout en bout sans que les moyens ne viennent à manquer: le personnage vit, puissant et fougueux, et West a l'éloquence nécessaire pour intéresser continuellement. Chapeau l'artiste, c'est là sans doute la plus belle prestation vocale et dramatique de ce Ring, qui en a manqué jusque là cruellement. West a rencontré en Linda Watson une Brunnhilde très satisfaisante, bien que perceptiblement fatiguée. Si les aigus tremblent un peu, le timbre est beau, les registres sont homogènes, et la chanteuse nous a gratifiés de magnifiques nuances tout au long d'un duo qu'elle chanta avec une remarquable musicalité et sensibilité. Le couple formé par un West héroïque et éloquent et une Watson féminine et lyrique était des plus heureux, et à un niveau pas si fréquent sur la scène wagnérienne actuelle: une véritable satisfaction.

Du côté des seconds rôles, on descend sensiblement d'un niveau, sans pour autant que cela soit une gêne: tous ont en commun de chanter correctement, mais sans génie particulier, et surtout de manquer singulièrement de charisme. Volker Vogel est un Mime correct, franc et clair d'émission, très agréable mais sans vraie personnalité. Jukka Raisilainen campe un Wanderer sans charisme ni présence, mais est vocalement correct tout du long à défaut d'être pertinent. Sergei Leiferkus est pâle dramatiquement et vocalement assez insignifiant. L'Erda de Qiu Lin Zhang avait été remarquée dans Rheingold par la beauté du timbre: las, le troisième acte de Siegfried demande d'Erda des qualités bien plus prenantes et une puissance toute autre que dans Rheingold. Kurt Rydl est un Fafner satisfaisant.

Autre satisfaction de la matinée, Christoph Eschenbach trouve un terrain plus favorable dans l'orchestre souvent dépouillé et retenu de Siegfried que dans les déchirements de Walküre ou les ruptures de ton de Rheingold. Les tempi restent désespérément lents et le tout manque toujours singulièrement de nerf, mais la direction d'Eschenbach n'abuse plus dans Siegfried des brutalités de rythme et de dynamique qui défiguraient les deux premiers volets. Si le manque de poids dramatique reste cruel, c'est tout du moins musicalement d'une tenue toute autre et bienvenue après les saccages de l'automne. Si l'Orchestre de Paris n'a pas évité quelques accidents, les différents pupitres ont également montré un bien meilleur visage qu'à l'automne, mais bien loin encore pour Wagner de la qualité sonore de l'orchestre voisin de l'ONP.

Scéniquement, c'est la journée qui m'a paru le plus éblouissante, avec quelques images et couleurs superbes de la part de Robert Wilson. Contrairement à Rheingold ou Walküre, aucune scène n'est en déficit de somptuosité, de la pénombre admirable des Nornes à la rougeoyante scène des vassaux. Parmi les moments forts de poésie wilsonienne, à son sommet pour cette ultime journée du Ring, je note surtout la mort de Siegfried, seul en scène, suivie de la bouleversante pantomine d'une Trauermusik lors de laquelle Siegfried mime l'histoire de cette vie qu'il quitte; autre sommet, la somptueuse scène de l'immolation entre Rhin, feu, nues et aube nouvelle. Le Crépuscule concentre la magnificence visuelle de ce Ring, dont les seules splendeurs jusque cette dernière journée furent la première scène de Rheingold et le premier acte de Walküre.

Si la scène était aujourd'hui éblouissante, musicalement on redescend malheureusement de plusieurs degrés après la belle réussite de Siegfried. C'est triste à dire, mais Christoph Eschenbach ne sait pas imprimer la moindre tension dramatique, la moindre agressivité aux cordes, la moindre innervation de l'orchestre, et finit par confondre intensité et volume. Tout ce qui est lyrique, léger, atmosphérique le trouve, comme pour Siegfried, à son meilleur: belle scène des Nornes et des Rheinmädchen... et puis néant. Le second acte est la meilleure illustration des défauts et qualités du chef: commencé sous les meilleurs auspices lors de la rencontre suggestive et brumeuse des deux Nibelungen, l'orchestre devient passif et plat lors du serment et du trio, pour finir dans une conclusion cataclysmique complètement inutile. Il est aussi étonnant de noter que ce chef, dont l'activité est essentiellement symphonique, livre une lecture aussi pompière que médiocre et bruyante des moments plus orchestraux: jamais le voyage de Siegfried sur le Rhin ou la Trauermusik ne m'auront paru aussi vulgaires et triviaux, et même l'accompagnement de l'Immolation finale sera vide d'imagination, prosaïque, mal dégrossi et brutal. Sans gloser à l'infini sur l'ambition 'chambriste' affichée, je noterai juste que je connais des quatuors bien plus dramatiques que son orchestre wagnérien... L'orchestre de Paris était en bonne forme, et si la lecture d'Eschenbach est toujours autant self-defeating et ennuyeuse, et plus encore dans un Crépuscule qui impose du grand et large théâtre, tout du moins les approximations des pupitres notées à l'automne semblent désormais réglées.

Comment juger du plateau vocal? Götterdämmerung nécessite des formats héroïques et des personnalités charismatiques, rarement trouvées sur une scène lyrique: il serait vain d'attendre d'une représentation de cet opéra des émois de stupeur vocale qui n'ont que rarement existé pour cet ouvrage; même en studio, la dernière journée du Ring est souvent la plus mal servie vocalement.

Cette réserve posée, constatons que le plateau est sans éblouissement aucun, mais fonctionnel et très correct. Nikolai Schukoff n'a pas le format attendu, c'est entendu. La scène centrale du II le trouve vide de poids et de charisme, ce qui est regrettable certes... mais pour le reste, je trouve qu'il assume sa partie avec clarté, élégance, sans difficulté majeure autre qu'un volume insuffisant mais bien projeté: ce n'est certes guère héroïque, mais musicalement très correct, voire même parfois plaisant, dans une interprétation qui n'est pas sans rappeler Helge Brilioth. Pour la petite histoire, rappelons quand même que Max Lorenz, Wolfgang Windgassen ou Jess Thomas étaient, de leurs temps, considérés comme des voix insuffisamment larges et héroïques pour le rôle... Linda Watson, plus exposée que dans les deux précédentes journées, présente les mêmes limitations et qualités: beauté de voix, beau lyrisme très musical et nuancé, une certaine féminité, mais également une certaine instabilité, un manque de charisme et de projection certain; elle vient au bout du rôle sans difficulté majeure ni horreur, et c'est déjà plus que méritoire. Kurt Rydl était annoncé souffrant: je limiterai donc mes commentaires au constat que, malade, il dominait quand même vocalement, dramatiquement et théâtralement sans peine le reste du plateau... Corrects Gibichungen de Dietrich Henschel et Christine Goerke, bien chantés mais assez insipides dans des rôles quand même plus faciles que les trois principaux, et satisfaisante Waltraute de Mihoko Fujimura, moins immédiatement fascinante que dans ses superbes Fricka de l'automne; Sergei Leiferkus reste un Alberich très pâle. Rheinmädchen correctes, et Nornes, les mêmes ou presque, simplement inadéquates: mais quelle idée saugrenue d'aller distribuer Marisol Montalvo, même pas une Freia et une Annchen tout au plus, dans une Dritte Norn, jadis défendue par des Mödl, Varnay, ou Nilsson, et plus récemment par des Ligendza, Eaglen ou Gruber!

En résumé, une bonne matinée eu égard à la difficulté et à la rareté de l'ouvrage, musicalement correcte mais sans spendeur aucune, et scéniquement, par contre, tout simplement éblouissante. Je ne bouderai pas mon plaisir, et j'y retournerai avec plaisir mercredi!

Walküre, dernière... Cela commence très bien à l'orchestre, par un bel orage et une première scène superbement allante et chantante (les violoncelles); on se prend tout doucement à rêver d'une grande soirée. De Endrik Wottrich on remarque la minceur vocale, mais aussi le ton très barytonal et mâle, face à une Petra-Maria Schnitzer toujours exquise de clarté et de sensibilité, quoique plus Freia que Sieglinde. Hunding arrive, et une pointe de déception apparait: Stephen Milling a beau avoir une voix grande et belle, on le sent moins impérial et absolu qu'à l'automne, voire légèrement embarrassé et un poil caricatural. Les trois récits de Siegmund passent relativement anonymes, plutôt bien accompagnés par Eschenbach, mais soulignant le manque d'éloquence de notre ténor. Ce dernier se sort bien de son monologue, mais n'y est guère marquant ni enthousiasmant. Arrive Sieglinde... et patatrac! Les tempi s'allongent dans une contre-nature wagnérienne flagrante, la pulsation disparaît, le soutien aux chanteurs aussi... Si Schnitzer tente de surnager par la qualité de l'émission et de la projection, Wottrich ennuie au plus haut point... comme toute la troisième scène, à mourir d'ennui: un comble! Asphyxier des chanteurs de la sorte, dont un ténor déjà bien en mal de lyrisme sans ça, est purement criminel... Dès Notung retirée du frêne, les cuivres ne joueront plus ensemble jusqu'à la fin de l'acte, conclue dans un brouhaha infâme et sur l'aigu raté de Wottrich.

L'orchestre de Christoph Eschenbach retrouve sa consistance dès le début du II, avec une introduction bien en place et au volume bien maîtrisé. Linda Watson se jette dans son entrée avec force, mais guère avec justesse, tous les aigus plafonnant bien bas. Elle cède la place à une Mihoko Fujimura à son meilleur, toujours aussi belle de voix, impérieuse et fulgurante de ton. Jukka Raisilainen ennuie toujours autant dans le monologue: la voix est laide, courte aux deux extrêmités, nasale et sans legato, et sans un brin d'éloquence. Peu importe, Eschenbach maintient une belle tension à l'orchestre et déroule les leitmotiv avec tenue, incisivité et même rondeur; la transition entre la troisième scène et la quatrième scène est superbement réussie par le chef. On retrouve nos Wälsungen, et surtout la belle Sieglinde de Schnitzer qui apporte un peu de réconfort après les laideurs et grisailles de ce long moment passé avec Raisilainen. Eschenbach est pris par son excès de lenteur habituel dès qu'il s'agit de Sieglinde, ce qui est bien dommage tant Schnitzer est la seule sur ce plateau qui a palpablement le désir de théâtre... Le chef se rattrape par le soutien admirable qu'il apporte à une Watson, à son meilleur, et un Wottrich, plus en place mais toujours aussi terne, pour une Todesverkundigung de grande classe à l'orchestre, déployant couleurs, épaisseur et souffle rares sous la baguette du sieur Eschenbach. Les tempi seront étirés à l'extrême pour le cauchemar de Sieglinde, et les mesures finales se termineront par un Capharnaüm indescriptible de cuivres encore une fois absolument pas ensemble!

Le troisième acte s'ouvre par une chevauchée de première année de conservatoire: les tempi ont gagné en rapidité, mais les cuivres écrasent le tout avec une élégance toute pachydermique; les Walkyries piaillantes n'arrangent rien à l'affaire. Si Watson ennuie, l'arrivée de Schnitzer émeut: comme toutes les Sieglinde d'essence lyrique, elle s'envole merveilleusement lors du O herstes Wunder, avant que Eschenbach ne lui sabote la suite, par un ralentissement de tempo dont il a seul le secret, dès l'envolée dans l'aigu passée... Watson tente de belles nuances, mais reste toujours fachée avec la justesse: je me suis surpris à écouter les bois, admirables, dans Der diese Liebe. Raisilainen reste toujours aussi fruste, médiocre et ennuyeux. Leur duo paraît interminable, d'autant plus qu'Eschenbach l'étire à l'infini, asphyxiant et surlignant le défaut de lyrisme du père et de la fille de la même manière qu'il le fit pour le frère et la soeur au I. Pour ne rien arranger à ce stade de la soirée, les cordes (impeccables au I et plus encore au II) ont démissionné et laissé la place à des cuivres toujours plus faux et inexacts rythmiquement, et visiblement en étant fiers tant ils jouent fort... Le Leb wohl de Wotan sera douloureux, pris à un tempo sans âme ni nerf, surexposant les limites de Raisilainen, simplement inacceptable tant les moyens et le lyrisme manquent. L'accompagnement orchestral vire à une mollesse indescriptible, décharné, sans pulsation interne, entraînant quelques pains bien mal venus; même le baiser sera aussi bruyant que soporifique, mou et désarticulé. Une fois l'abominable Der Augen leuchtendes Paar de Raisilainen terminé, la musique de sommeil subit une accélération sans que l'on comprenne pourquoi, dans un prosaïsme affligeant. Enfin, Raisilainen sera heureusement largement couvert pour un Wer meines Speeres où le peu qu'on devine le suggère en grande difficulté; le cor nous réalise un inénarrable crescendo constant, d'une vulgarité sidérante, tout au long de la longue phrase de Wotan, avant que les trombones ne reprennent ce même leitmotiv de Siegfried dans un fortissimo débraillé et odieux. A croire que cela a plu au public, qui n'a pu contenir sa joie et applaudit avant même la fin de la musique: cela dit on le comprend, pour ce qui est des pains (d'orchestre) et du cirque (stylistique), avec Eschenbach il est servi...

Ovation méritée pour Fujimura, incompréhensible pour Raisilainen, et applaudissements nourris pour Wottrich, ce qui prouve que ce public n'est pas bégueule après qu'on lui ait fait miroiter Domingo et qu'on lui ait servi à la place un demi Wälsung, tout juste. Eschenbach remporte également une ovation, déchirée de quelques huées, dont les miennes, ce qui ne m'était pas arrivé à l'Opéra pour un musicien depuis au moins quinze ans. Cela dit, on fermera vite le rideau, et on ira vite se coucher, les délires du public étant aussi vifs que courts. Triste soirée, et le regret de ne pas en être resté sur les beaux Siegfried et Götterdämmerung de février.