Miracle orchestral ce soir!  

 A part dans le monologue du III, Gergiev n'a globalement jamais couvert les chanteurs. Par contre, plus la soirée a avancée plus il a tapé fort, surtout au IV après la mort de Désdémone (et un tutti vraiment outrancier, et psychologiquement bien faux, au III, avant a terra, si nel livido). Ces excès mis à part, j'ai trouvé la direction de Gergiev vraiment très personnelle et très souvent fascinante. Symphonique, lent, lyrique, il réinvente complètement certains passages: les cordes qui pleurent magnifiquement, toutes en lenteur, avant d'un uom que geme, le concertato du III traité comme un lamento, cet ora e per sempre complètement réinventé après une introduction lentissime et superbe, où bien encore l'alchimie sonore incroyable de sensualité du duo d'amour etc. L'intérêt est presque constamment soutenu de façon passionnante et avec beaucoup de richesse musicale.

En ce qui concerne la distribution, Alvarez est le plus convaincant, indubitablement parfait vocalement, mais manque un peu de charisme quand même (ce n'est pas la mise en scène qui lui en procurera, certes). Isokoski a battu les records ce soir à l'applaudimètre, et ce n'est que justice: ce fut la seule vraiment émouvante, et la voix est magnifique, même si l'on sent quand même que ce n'est pas son emploi naturel (et son italien est peu idiomatique, ce que je n'avais pas remarqué dans ses Mozart).

Quant à Galouzine, j'ose espérer que c'était un mauvais soir: aigu instable dès son entrée et les premières phrases duo d'amour, aphone et détimbré dès le milieu du III, peu de respect de la phrase musicale (je tremble encore de la mini-vocalise franchement savonnée sur eburnea mano), et des fautes de goûts et accidents à ne plus en finir (pour compenser le reste sans doute). Quelques huées au rideau final parmi des applaudissements polis en comparaison des autres chanteurs. Un brin de déception, c'était bien mieux la saison dernière ; j'espère que c'était une méforme passagère, juste pour me faire démentir tout le bien que dis habituellement de ce ténor en général et de son Otello en particulier.

Pour finir, la mise en scène de Serban m’est apparue encore plus laide et grotesque que dans mon souvenir...

Pour ce qui est de Sellars, parler de Wieland Wagner me semble en effet très approprié. L'économie dans le jeu des acteurs n'exclut ni l'éloquence théatrale ni des moments simplement poignants (le début du I, toute la fin du II surtout, le début du III), et là ou Wieland illustrait cette économie par les jeux de lumière, bien sûr Viola le fait grâce à la vidéo, proprement hypnotique et profondément émouvante.

La combinaison de la direction d’acteurs de Sellars et des images de Viola donne naissance à une mise en scène d'une beauté à couper le souffle, aux résonances émotives profondes, sans jamais trahir ni la musique ni le livret, avec quelques idées très fortes et impactantes. Wagner, à la recherche de son oeuvre d'art totale, devait sûrement applaudir de là-haut. La raison des huées bien sonores et présentes au moment des applaudissements restera pour moi un mystère à la vue des conneries applaudies ces dernières années, et surtout parce que je ne vois pas bien ce que l'on pouvait huer, quand onirisme, beauté, originalité et fidélité se conjuguent dans un spectacle unique et profondément étreignant.

Un bonheur ne venant pas seul, Meier et Heppner étaient simplement le plus beau couple imaginable aujourd'hui (on attend Mme Stemme ailleurs que Glynderbourne quand même avant de juger) : elle frémissante, féminine, à la puissance intacte, lui étonnamment solide, certes, mais aussi lyrique et poétique (même si les déchirements lui sont par nature un peu étrangers). Selig était simplement à pleurer de noblesse et d'émotion, et Naef d'une force et d'une éloquence étonnante. Quant à Salonen, sa direction est personnelle, sans effet, pathos ni rubato, sèche aux cordes mais onctueuse aux vents, pour une lecture d'une richesse de sonorités et d'énergie impressionnante.

Je cherche dans ma mémoire les représentations d'opéra qui m'auraient tant transportées de la première à la dernière mesure. Je suis, contrairement à Meier,  aphone d'enthousiasme, et ai hâte d'y retourner le 24.

Dernière de Tristan ce soir...

Meier et Heppner zum letzen Mal, je n'ai même pas envie de faire une critique si ce n'est de dire une dernière fois à quel point ce spectacle était une merveille, vocale, orchestrale, scenique et esthétique. Les artistes, chapeau bas!

Si ce n'est qu'un au revoir pour le travail de la paire Viola&Sallers, le trio Gasteen-Forbis-Gergiev s'attaque à une sacrée montagne la saison prochaine pour tenter de nous faire oublier ce qui restera comme une série de représentations wagnériennes simplement miraculeuses.

J'ai subi lors de ce spectacle le même phénomène décrié par certains, l'intoxication par les images à la première représentation qui empêche de voir le reste... Un des miracles à mes yeux de ce spectacle est la multiplicité des événements, mais il faut pour cela détacher les yeux de l'écran, et n'y revenir que de temps en temps, pour s’imprégner à nouveau des images et de l’onirisme qu’elles dégagent.

Naviguer entre l'apparition de Brangäne lors de des appels dans la salle et ces images de lune, entre le jeu des acteurs à la fin du II et ce lever de soleil ou ce sentier sous les feuilles, se laisser perdre à la confusion de la lumière et de la spatialisation sonore (et thétrale : Marke !) de la fin du I... Le spectacle multiplie les niveaux d'évocation: musical avec les chanteurs, théâtral avec les gestes éloquents et précisément réglés par Sellars, visuel avec les images de Viola tant évocatrices de sentiments divers. La force de cette production est de nous saturer, dans son sens le plus positif, d'émotions de différentes sortes, pour nous laisser bouleversés à la fin.

Les images de Viola sont là pour solliciter notre imaginaire, pas pour être prise comme un film des événements, ou bien une illustration concrète. C'est une invitation au rêve et au voyage, dans laquelle il faut savoir piocher avec parcimonie.

En tout cas, foi de wagnérien, si ce n'est pas là une illustration parfaite, mise à jour des progrès techniques que permettent la vidéo, du Gesamtkunstwerk wagnérien, je ne sais pas ce qu'il faut aux détracteurs de ce spectacle!

De retour de la première. Une bien belle soirée, accueillie très chaleureusement par le public. La mise en scène de Mussbach est toujours aussi efficace et belle, bénéficiant en plus d'un trio de chanteurs comédiens dans l'âme.

Bonney, qui avait été sublime lors de la première série de représentations, a perdu de la clarté, de la facilité et de la splendeur dans l'aigu devenu un peu raide, particulièrement dans le duo du I. Pourtant, la voix reste superbe, et arrache les larmes au III (les miennes en tout cas). Hampson est naturellement superbe vocalement, quoique parfois sans la plénitude de timbre et d'émission des grands Mandryka dans les passages plus couverts par l'orchestre. La composition scénique est par contre extraordinaire de vérité et de vie. Mattila est vocalement parfaite, actrice en diable, et à tout l'esprit qui sied à Arabella. Quelle voix, mais quelle voix! Bonne famille Waldner (Rosalind Plowright en bonus), trois prétendants de comtes d'une bonne qualité (même si on a perdu Wottrich, Elemer de la première saison), Milli convenable.

Il a été annoncé que Dohnanyi malade avait du rentrer à Hambourg. Gunther Neuhold a rejoint donc in extremis la production, se partageant entre les répétitions de Lulu à l'opéra du Rhin et les représentations d'Arabella au Châtelet. Direction très naturelle et sans emphase, très vivante, sans les raffinements que l'on pouvait attendre du Philarmonia Orchestra : étant donné les incertitudes ayant pesé sur les répétitions et l'arrivée d'un chef de dernière minute, on ne saurait leur en vouloir.

Pas tout à fait le miracle de la série précédente sous la baguette de Dohnanyi, mais une soirée d’une grande qualité.

Belle production.

Magnifiques décors, parfaitement en phase avec les couleurs de Janacek et l'aspect allégorique de l'oeuvre, et très belle mise en scène de Gruber, au léger bémol près d'un troisième acte où le statisme de la direction d'acteurs n'aide pas lors du récit de Chichkov, moment de l'oeuvre déjà extrêmement statique en soi. Tout le second acte et son 'théâtre' est par contre délicieusement animé.

La réalisation musicale est également somptueuse, Marc Albrecht faisant surgir tous les magnifiques couleurs et rythmes de la partition avec élégance et énergie. Le plateau vocal est très homogène, et l'appartition de José Van Dam, même dans un rôle très court, fait naturellement toujours plaisir.

Une belle soirée et une belle réussite, à mille lieues de la grisaille de la Clemenza hier.